Monografie pojednává o hudbě ve filmu – jevu éterickém, pomíjivém a neuchopitelném slovy. Dnešní technologie filmového záznamu se neustále vyvíjejí, ale všichni tvůrci stále řeší odvěké otázky: Proč znovu a znovu skládat hudbu ke stále unifikovanějším filmům? Mluví režisér a skladatel stejnou řečí? Kde začíná svoboda skladatele a končí služebnost společnému dílu? Jak vnímá film skladatel, režisér filmu nebo divák? Kde se stýká univerzální citlivost s egoismem tvůrčí vášně? Obohacují se navzájem, nebo jen parazitují na dobovém a módním?
Autor knihy se k psaní hudby pro dětské animované filmy dostal v dobách, kdy nesměl jako folkový písničkář veřejně vystupovat. Jako zkušený profesionální hudebník umí hrát i na improvizované nástroje a zvládl práci ve studiu. Vlastní povahu práce skladatele hlouběji nahlédl později, když začal přednášet své zkušenosti studentům FAMU, jimž setkání s živým hudebníkem mnohdy výrazně pomohlo při orientaci ve světě tónů.
Nejvýznamnější přínos této odborné publikace je v syntéze obecně platných principů a popisu vlastních zkušeností s psaním a nahráváním filmové hudby rukodělně v domácím studiu. Text je prokládán praktickými návody a triky pro nahrávání, názorně ukazující zákulisí muzikantské kuchyně. Připojené komentáře řady filmových profesí a vyznání hudebníků pak doplňují pokus o ucelený pohled na předmět a rozšiřují práci nad rovinu autorovy možná teoreticky omezené, zato ale prožité a stále korigované zkušenosti.

Obsah:
Jak číst knihy o hudbě? (Múzičnost, muzikalita, amúzie Mozek, oko a ucho Mág a magie hudby na úsvitu kulturních dějin Historické pozadí a jeho stylizace Orgiastické rituály, erós a moc Moc hudby na pozadí doby Melodie a atonalita Proměny hudební stavby Melodie řeči a vypravěč Animace, móda, trh a média Demokracie hudby a etika Politizace hudby, etika a zneužití hudby mocí Klišé a alternativa Skladatel a spektákl Kulturní imperialismus globálního popu Tanec a rytmické gesto Hudba a originalita Fascinace hlasem Vnímání hudby tělem Jak posloucháme hudbu ve skutečném životě, jak ve filmu? Absolutní svoboda hudby a generační tabu Pravdivost a pravděpodobnost hudebního dramatu Muzikantský slabikář) Múzické aspekty filmové řeči (Vzdělání, nebo intuice? Symbióza hudby a filmu Kořeny hudby pohledem filmaře Skrytá hudba obrazů – jak slyšet viděné? Obraznost a hudba Hudba a vizualita Melodie jako příběh Sny a realita Herec, loutka a gesto Jak slyšet sama sebe? Hudební představa Umění neříct vše Velký příběh víry Hudebnost příběhu Umění naslouchat Konvence a komerce Skladatel jako demiurg stylu Mýtus a skutečnost Hudební drama Funkce scénické hudby Hudební smog v animovaném filmu Proměny vnímání zvuku v prostoru příběhu Hudebník a scénář Role vypravěče Vjem, počitek a prožitek Diktatura paní Módy) Psychologie smyslu, překonávání hranic (Synkretické vnímání Nástrojové barvy Překonávání hranic) Skladatel v továrně na umění (Racionální vyprávění, nadsázka a klam Sound canvas – organizace zvukového materiálu Vizuální inspirace a hudební příběh Filmový čas a temporytmus) Hudba a divák (Hranice symfonického kýče Krása není líbivá Dotvoření nahrávky Eklektik a originál Technologie a stylové roviny filmu Styly animace a kompozice Kouzlo hudebního motivu Mezižánry a mobilita animace Fiktivní realita a skutečnost Herec a animátor Scénická hudba a žánr Dětská hudba – nebo hudba zdětinštělých skladatelů? Polopravdy a klišé Stisk doby Amatér ve studiu Skladatel-interpret v domácím studiu Vzorce prostorového vnímání Setrvalost práce a vrtkavost úspěchu Pravda fikce a klam realismu Recyklace historických záznamů Gender a krása) Myšlení nástrojem (Povaha hudebníka – inspirace a náhoda Konvence a inovace Krást či nekrást? Triky z domácího studia Charaktery postav a nástrojů Instrumentace charakterů Věčný začátek Skladatel, nebo filmař? Charisma příběhu Originální kopie Hudba tváře Kritická stadia při nasazování hudby Vidět slyšené – nebo slyšet viděné? P. S.) Použitá literatura O autorovi Souhrn Summary Jmenný rejstřík Názvový rejstřík * Věcný rejstřík